MANUELA LESSA

          

 No contexto de uma busca pelo distanciamento do academicismo e um tentativa de abstração na realização das obras de arte, que visava fugir das representações realistas ou que  limitavam tanto a produção como as interpretações possíveis para as artes, o não-objeto surgiu. Com essa propensão de não estar presa a nenhuma norma ou técnica acadêmica e de não buscar representar algo, apenas de ser o que ele é, transmitindo sensações e permitindo qualquer interpretação e uso sem pré-ideias ou funções já  estabelecidas a ele, principalmente na a visão academicista estética tradicional intrínseca na sociedade. Assim, o não-objeto é a tentativa de rompimento e libertação dos limites convencionais da arte e a tentativa de criar algo que permita a manipulação e a interpretação livre, sendo feito sem intenções de representar algo e apenas de ser e fazer sentir nele mesmo e se completando na interação com o observador. Este não e feito com uma intenção de representar algo de ou ter um...

                     

 

 O duplo enquadramento com repetições e padrões de posicionamento ordenado do mesmo objeto trazem movimento para a moldura. O fundo preto se juntando com o fundo do slide cria um aspecto visual interessante de continuidade. Além das figuras amarelas soltas quebrando a expectativa do padrão linear e geométrico estabelecido na moldura, repleta por simetrias e equilíbrio. As diferentes texturas das figuras usadas complementam a estética da imagem. 

A composição traz uma noção de continuidade além da foto, o que gera uma espacialidade a ela.  As linhas em formato de espiral levam a um foco maior ao centro, apesar de possuir um equilíbrio estético e um ritmo modular quando analisada externamente. Outro aspecto que gerou uma estética interessante foi o uso se uma mesma paleta de bege no plano do fundo e nos objetos, com texturas diferentes, que foram quebrados com lapsos de vermelho. Ficou muito bom o trabalho!  

 

 ''A humanidade exerce poder repressivo sobre os objetos'' nós humanos, como objetos, produtos da cultura e das determinações propriamente humanas, servimos a própria humanidade e aos objetos. A ação humana envolvendo a produção e a determinação dos objetos ou da própria cultura se encontrou em uma contra-ação de dependência e determinação pelos próprios objetos, que um dia foram condicionados. Ou seja, o determinante se tornou determinado. Dessa forma, a premissa equivocada de superioridade e domínio do homem em relação aos objetos revelou, na verdade, a dependência dos homens em relação aos  objetos que, atualmente, os determinam  e os  condicionam (homens como próprio objeto dos objetos). Estes são o resultado da interação entre fenômenos inanimados e animados, podendo ser analisados como ambos, ou melhor, condicionados à essa análise, uma vez que deveriam ser vistos como objetivamente autônomos. Assim, a partir do momento em que esse condicionamento foi dissociad...

 

                                                     

Análise da composição de fotos de luz e sombra da aluna Maria Fernanda  Em relação a primeira foto: o jogo de luz e sombra nas estruturas curvas é muito interessante, trazendo certo balanço para as curvas e uma harmonia estética para foto, que dança entre estabilidade e movimento. Além disso, a composição da foto, com uma premissa quase arquitetônica, trouxe certa espacialidade com a organização das estruturas e a perspectiva tirada, ou seja, traz a impressão que estamos inseridos no  espaço modelo, o vendo de cima, o que , somado a noção de que a estrutura continua além da foto tirada reafirma essa espacialidade. A sequência de imagens com aproximações e diferentes perspectivas da mesma estrutura gera uma continuidade/ progressão entre elas, e a ordem quebra o padrão de progressão linear da aproximação das fotos, colocando a mais próxima da estrutura no meio e a mediana no final, o que gera um aspecto visualmente agradável. Ficou muito legal o trabalho dela!

 

      Imagem 1.                              Imagem 2. Imagem 3 .                                Imagem 4. A imagem 1 ,de Geraldo Barros, foi escolhida pela dimensão de movimento que o jogo das cadeiras em posições diferentes traz pra foto, e pelo contraste entre a parte de baixo da foto, divida por um eixo central horizontal, mais escuro e a parte superior mais clara mas com o mesmo padrão de cadeiras se repetindo, o que gera certo equilíbrio entre as linhas da fotografia com movimento ao mesmo tempo. Já a imagem 2, de Grate Stern e Ellen Auerbach, nos chamou atenção pelo duplo enquadramento, o da própria foto e o do espelho usado. A imagem 3, de Gyorgy Kepes, com um jogo de linhas e sombras, traz uma estética interessante com uma imagem que remete uma mancha de digital e uma gota de agua quebrando o certo padrão ...